
credits Sabrina Asche
Im Zentrum meiner Arbeit steht die experimentelle Vermischung von digitalen Bildtechniken, Siebdruck und malerischen Gesten – ein prozesshafter Ansatz, der das Bild als offenen Möglichkeitsraum versteht.
In meiner künstlerischen Praxis kombiniere ich diese Mittel, um hybride visuelle Räume zu schaffen, in denen Planung und Spontanität gleichermaßen wirksam werden.
In Bildbearbeitungsprogrammen entstehen skizzenhaft die digitalen Grundlagen meiner Malereien - aus abstrakten Strukturen, fragmentierten Pflanzenelementen und architektonischen Versatzstücken - durch das Schichten, Verschieben und Überlagern von Bildebenen, die anschließend mit einer Vielzahl von Sieben auf der Leinwand weitergeführt werden.
Siebdrucken ist für mich die Fortsetzung des experimentellen Bildfindungsprozesses im analogen. Es dient mir nicht allein als Mittel zur Umsetzung, sondern ist aktiver Impulsgeber. Ich nutze bewusst Möglichkeiten wie z.B. eingetrocknete Farben im Sieb, um Unerwartetes, Zufälliges passieren zu lassen. Mit jeder gedruckten Schicht reagiere ich auf die vorherige. Durch Wiederholung, Schichtung und malerische Setzungen entsteht eine Bildsprache, in der Szenen eher angedeutet als eindeutig dargestellt sind.
Meine Arbeiten bewegen sich so bewusst zwischen Abstraktion und Wiedererkennbarkeit, zwischen digitaler Ästhetik und analoger Präsenz.
Christoph Brückner
2025
"Apartmento", Monopol, Berlin
"Revolt of Colour", prideArt Berlin, Berlin
2022
"Transformer", Essenheimer Kunstverein, Essenheim
"This was meant to make you move", Diplomausstellung, HGB Leipzig
2019
"Modernism. Iconography. Photography. Bauhaus and its effects 1919-2019", Kunstmuseum Kloster unser lieben Frauen, Magdeburg
"school´s out! Klasse Ruckhaeberle stellt aus", Thaler Originalgrafik, Spinnerei Leipzig
2018
"garden : reflect", Design Week Suzhou, China
"escaping the flat surface", Vui Studio, Hanoi, Vietnam
"colorless green ideas sleep furiously", HGB, Leipzig
"the original format may have disintegrated and is no longer available", GapGap, Leipzig
"most wild, last of the wild, least wild", HGB, Leipzig
2017
"forward for what", Tasku Gallery, Helsinki, Finland
"Il deserto rosso now - Photographische Reaktionen auf Antonionis Filmklassiker", SK Stiftung Kultur, Köln
"open studio", Oficina de Arte, Mexico City, Mexico
2016
"Red Desert Now", Linea de Confine, Ospitale di Rubiera, Italy
2018 - 2022 Diplom, Malerei und Grafik Klasse Prof. Christoph Ruckhaeberle, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2017 Printmaking class of Jussi Juurinen, University of Arts Helsinki, Finland
2014 - 2018 Fotografie und Medien Klasse Prof. Joachim Brohm, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2005 - 2009 Media design, Bauhaus-Universität Weimar
Intersectional 7.0 Revolt of Colour (Ausstellungskatalog)
Hrsg. Henning von Berg und Dr. Joachim Köhrich, prideArt Berlin e.V. 2025
ISBN 978-3-00-083313-7
Moderne. Ikonografie. Fotografie. Die Klasse für Fotografie und Medien von Joachim Brohm.
Hrsg. Annegret Laabs und Joachim Brohm, Kunstmuseum Magdeburg und E.A. Seemann Verlag 2019
ISBN 978-3-86502-434-3
Die Straßen, die Fabriken, die Farben, der Himmel, die Menschen – in Referenz zu: "Die rote Wüste" (1964) von Michelangelo Antonioni
Hrsg. Joachim Brohm und Anna Voswinckel, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig; in Zusammenarbeit mit Gabriele Conrath-Scholl und Claudia Schubert, Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln; und Silvia Loddo und Cesare Fabbri, Osservatorio Fotografico, Deutsch/Englisch/Italienisch, Salzburg: Fotohof, 2017
ISBN 978-8-894214-12-3
Reinhard Matz, „Fotografische Spuren nach Antonionis Spielfilm „Die rote Wüste“– in Köln zu sehen“ Photonews Magazines (November 2017) page 8
Podiumsdiskussion über Sehenswürdigkeiten
27 November 2018, 1. Design Week Suzhou, Suzhou, China
„Escaping the flat surface“ Siebdruck Workshop
11 - 20 Oktober 2018, Heritage Space, Hanoi, Vietnam (in Kooperation mit dem Goethe Institut Hanoi)
„Talk on Photography and Materiality“ (mit Nam Nguyen), Month of Art Practice "Visible / Invisible"
08. Oktober 2018, Heritage Space, Hanoi, Vietnam
Lichttechniker für „Cold Readings“, 2020
experimenteller Kurzfilm von Katrin Esser & Sarah Veith
Kameramann für "A returning course of movement", 2018
experimenteller Kurzfilm von Katrin Esser & Sarah Veith
Co-Autor des Kurzfilms "Reloaded", 2017 von Katrin Esser
Produktionsassistent des Musikvideos "Weiter", 2016 von Laura Liebeskind
Lichttechniker für "Into the wild", 2015 von Katrin Esser

Credits: Sabrina Asche
Im Zentrum meiner Arbeit steht die experimentelle Vermischung von digitalen Bildtechniken, Siebdruck und malerischen Gesten – ein prozesshafter Ansatz, der das Bild als offenen Möglichkeitsraum versteht.
In meiner künstlerischen Praxis kombiniere ich diese Mittel, um hybride visuelle Räume zu schaffen, in denen Planung und Spontanität gleichermaßen wirksam werden.
In Bildbearbeitungsprogrammen entstehen skizzenhaft die digitalen Grundlagen meiner Malereien - aus abstrakten Strukturen, fragmentierten Pflanzenelementen und architektonischen Versatzstücken - durch das Schichten, Verschieben und Überlagern von Bildebenen, die anschließend mit einer Vielzahl von Sieben auf der Leinwand weitergeführt werden.
Siebdrucken ist für mich die Fortsetzung des experimentellen Bildfindungsprozesses im analogen. Es dient mir nicht allein als Mittel zur Umsetzung, sondern ist aktiver Impulsgeber. Ich nutze bewusst Möglichkeiten wie z.B. eingetrocknete Farben im Sieb, um Unerwartetes, Zufälliges passieren zu lassen. Mit jeder gedruckten Schicht reagiere ich auf die vorherige. Durch Wiederholung, Schichtung und malerische Setzungen entsteht eine Bildsprache, in der Szenen eher angedeutet als eindeutig dargestellt sind.
Meine Arbeiten bewegen sich so bewusst zwischen Abstraktion und Wiedererkennbarkeit, zwischen digitaler Ästhetik und analoger Präsenz.
Christoph Brückner
2025
"Apartmento", Monopol, Berlin
"Revolt of Colour", prideArt Berlin, Berlin
2022
"Transformer", Essenheimer Kunstverein, Essenheim
"This was meant to make you move", Diplomausstellung, HGB Leipzig
2019
"Modernism. Iconography. Photography. Bauhaus and its effects 1919-2019", Kunstmuseum Kloster unser lieben Frauen, Magdeburg
"school´s out! Klasse Ruckhaeberle stellt aus", Thaler Originalgrafik, Spinnerei Leipzig
2018
"garden : reflect", Design Week Suzhou, China
"escaping the flat surface", Vui Studio, Hanoi, Vietnam
"colorless green ideas sleep furiously", HGB, Leipzig
"the original format may have disintegrated and is no longer available", GapGap, Leipzig
"most wild, last of the wild, least wild", HGB, Leipzig
2017
"forward for what", Tasku Gallery, Helsinki, Finland
"Il deserto rosso now - Photographische Reaktionen auf Antonionis Filmklassiker", SK Stiftung Kultur, Köln
"open studio", Oficina de Arte, Mexico City, Mexico
2016
"Red Desert Now", Linea de Confine, Ospitale di Rubiera, Italy
2018 - 2022 Diplom, Malerei und Grafik Klasse Prof. Christoph Ruckhaeberle, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2017 Printmaking class of Jussi Juurinen, University of Arts Helsinki, Finland
2014 - 2018 Fotografie und Medien Klasse Prof. Joachim Brohm, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2005 - 2009 Media design, Bauhaus-Universität Weimar
Intersectional 7.0 Revolt of Colour (Ausstellungskatalog)
Hrsg. Henning von Berg und Dr. Joachim Köhrich, prideArt Berlin e.V. 2025
ISBN 978-3-00-083313-7
Moderne. Ikonografie. Fotografie. Die Klasse für Fotografie und Medien von Joachim Brohm.
Hrsg. Annegret Laabs und Joachim Brohm, Kunstmuseum Magdeburg und E.A. Seemann Verlag 2019
ISBN 978-3-86502-434-3
Die Straßen, die Fabriken, die Farben, der Himmel, die Menschen – in Referenz zu: "Die rote Wüste" (1964) von Michelangelo Antonioni
Hrsg. Joachim Brohm und Anna Voswinckel, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig; in Zusammenarbeit mit Gabriele Conrath-Scholl und Claudia Schubert, Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln; und Silvia Loddo und Cesare Fabbri, Osservatorio Fotografico, Deutsch/Englisch/Italienisch, Salzburg: Fotohof, 2017
ISBN 978-8-894214-12-3
Reinhard Matz, „Fotografische Spuren nach Antonionis Spielfilm „Die rote Wüste“– in Köln zu sehen“ Photonews Magazines (November 2017) page 8
Podiumsdiskussion über Sehenswürdigkeiten
27 November 2018, 1. Design Week Suzhou, Suzhou, China
„Escaping the flat surface“ Siebdruck Workshop
11 - 20 Oktober 2018, Heritage Space, Hanoi, Vietnam (in Kooperation mit dem Goethe Institut Hanoi)
„Talk on Photography and Materiality“ (mit Nam Nguyen), Month of Art Practice "Visible / Invisible"
08. Oktober 2018, Heritage Space, Hanoi, Vietnam
Director of Photography of the short movie "A returning course of movement" by Katrin Esser & Sarah Veith, 2018
Co Author of the short movie "Reloaded" by Katrin Esser, 2017
Production assistant of the music video by Laura Liebeskind - Weiter, 2016
Lichttechniker Kurzfilm "Into the wild" von Katrin Esser, 2015
Berlin Artist Christoph Brückner is working between screen printing, painting and digital image construction